Exposición de clase

BARROCO

El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del Barroco.



Se pretende transmitir sensación de movimiento. Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica. Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinámico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena.
Se produce en esta época un dominio absoluto de la técnica pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco. Ello permite alcanzar un gran realismo en la representación pictórica.
El dominio de la técnica, que logra representar con gran fidelidad la realidad, hace que se intente en ocasiones engañar al espectador por medio de trampantojos.



Las obras barrocas están dotadas de un profundo naturalismo. El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo.

Predomina el color y la luz sobre el dibujo, y busca los efectos de contraste que producen las luces y las sombras, con una técnica que se llamará tenebrismo. El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. Da a las obras un rabioso naturalismo. El fondo queda en penumbra, o desaparece, mientras que la escena queda en primer plano. El eclecticismo trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva estética. Si en el tenebrismo se aboga por el naturalismo en el eclecticismo se hace por el idealismo


Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Caravaggio,[4] Rembrandt,[5] Rubens,[6] Velázquez, Poussin,[7] y Vermeer.[8]

ITALIA



Caravaggio, es el creador y divulgador del tenebrismo, Su enfoque realista de la figura humana, pintada directamente del natural e iluminada dramáticamente contra un fondo oscuro, sorprendió a sus contemporáneos y abrió un nuevo capítulo en la historia de la pintura. La pintura barroca a menudo dramatiza las escenas usando los efectos lumínicos del claroscuro;

ESPAÑA



el barroco supone el momento culmen de la actividad pictórica, destacando sobre un magnifico plantel de pintores, la genialidad y maestría de Velázquez. El barroco es para España la época de oro de la pintura.
Su técnica preferida es el óleo, aunque utilizan todas. Al igual que en Italia, la pintura se debatirá ente el tenebrismo y el eclecticismo
Riabalta, Ribera, Murillo
Zurbarán Trata de conmover desde la sencillez. Es un pintor adicto al tenebrismo, con el que consigue modelados muy plásticos
Velazquez Hace grandes avances técnicos, como la resolución de la perspectiva aérea

FLANDES



RubensTiene obras que glorifican a la Iglesia triunfante, como El descendimiento, o El levantamiento de la cruz, en las que la composición diagonal remarcan la teatralidad, pero junto a esas obras tiene escenas profanas, de temática mitológica, en las que utiliza el desnudo, como Las tres Gracias.
Rembrandt Utiliza el claroscuro tenebrista de una manera muy acusada Sus obras respiran espiritualidad. Pinta retratos de la sociedad,

TECNICA
Dominio absoluto de la técnica pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco: realismo, trampantojos, naturalismo, dinamismo, tenebrismo, eclecticsmo, claroscuro

LUZ
La luz dibuja o difumina los contornos, matiza los colores
COLOR
Predomina obre la línea

MOVIMIENTO
Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica

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Wassily Kandinsky "de lo espiritual en el arte"


Wassily Kandinsky, "de lo espiritual en el arte", editorial Premia, Quinta edición, 1989 México.

Kandinsky fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.
El libro está dividido en capitulos, con una pequeña introducción a lo que se va a ver posteriormente. En el primero, "el movimiento" representa la vida espiritual como un triángulo agudop dividido en tres partes, al ir descendiendo cada vez mas ancho que grande, el cual dividido en partes en las que se hayan artistas. Compara este triángulo con la organización del mundo del arte.
En el segundo clasifica las seccionesdel triángulo, compara este rumbo con cosas materiales y posicciones sociales y políticas. Se centra en "El arte se nutre del resto de artes" Maeterlnck (literatura, introduce un mundo fatástico y sobrenatural), Wagner (Músico, caracteriza al héroe con medios musicales) Debussy (crea impresiones tomadas de la naturaleza y transformadas en imagenes musicales, la naturaleza es el objetivo de sus creaciones) y en la pintura, artistas como Picasso, Rosseti, Segatini, Cézanne, Matisse son el centro de atención de este arte.
En el tercero el arte busca su sitio, puede aprender de otra arte sirviendose de sus medios para utilizar los suyos. referencia del pasado a la actualidad, ahora diferentes artes encuentran su espacio y medios de expresión exclusivas, una serie de artistas, actos, y procesos construyen una pirámide espiritual, la cual compara con el avance del tiempo.
Compara dos parámetros del color, el efecto físico (busca hechos, vivencia, atracción) con el psicológico (el arte debe de ser entendido)y produce un acercamiento de las personas con el arte, formas, composición y color crean experiencias diferentes para cada una de las personas, dependiendo del momento, sentimientos, estados de cada una de ellas.
En el capitulo cinco, tres factores influyen en el arte, la presonalidad, la época y lo puramente artístico.
El capitulo sexto lo dedica a una "comnversación con el artista" cuadro-espectador y en el últimodeja claro quien es el artista y qué la obra.

El libro es realmente interesante, demasiadas metáforas y un poco difñicil de leer, para leerlo tranquilamente. Lo conociá desde hace ya unos años, y siempre había tenido ganas de leer cosas de este artista, pero tenía entendido que era demasiado difícil hace unos años, y me a resultado interesante leerlo ahora.

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Veladuras



La veladura consiste en capas muy delgadas de pintura, de forma que se transparente la capa inferior, así el color que veremos es el resultado de la mezcla del color inferior más el de la veladura.

Para realizar una veladura es necesario que la capa inferior esté perfectamente seca. Dicha capa inferior puede ser de óleo o de acrílico, pero nunca debe hacerse al contrario, es decir, no debe pintarse acrílico sobre óleo. En la antigüedad se utilizaba frecuentemente una base de temple sobre la que, una vez seca, se iban añadiendo las sucesivas veladuras de color al óleo. La transparencia y profundidad conseguida asín dan una calidad inimitable a las obras pintadas enteramente siguiendo esas técnicas.

Para adelgazar la pintura se deben usar medios sintéticos, especialmente concebidos para este uso. No conviene usar aceite de linaza porque resbala el color y se puede mezclar en otras zonas.

El óleo trabajado a base de veladuras es la técnica de pintar que más se utilizó en el Renacimiento. También fue frecuentemente utilizada por artistas posteriores. Rembrandt, por ejemplo, finalizaba sus cuadros con numerosas veladuras de color transparente sobre la base seca.

(http://es.wikipedia.org/wiki/Veladuras)

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Apunte Rápido



Apunte realizado en una clase, 3 horas

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Bodegón Complementarios






Éste bodegón de complementarios tiene una gran dificultad, además de dar forma a los objetos, hay que contrarrestar los colores, es decir, poner los complementarios en vez de los reales que vemos.
Por ejemplo, con los verdes los magentas, con los azules los naranjas....
En la entrada de la clase teórica de complementarios investigaré más acerca del tema.

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Retrato



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Paisaje



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