¿Algo tan dificil se puede hacer tan bonito? // Introducción al color 09.10

Componer es un proceso organizativo mediante el cual se ordenan sobre el plano o en el espacio, los elementos del lenguaje plástico y visual con intenciones expresivas determinadas, es la configuración visual de un conjunto organizado de elementos

Factores que intervienen en la composición:

-Ejes o esquemas compositivos: es un conjunto de líneas maestras que organizan los espacios donde van a estar situados los elementos visuales

composición central (estabilidad)



en forma de espiral, proporcionando movimiento



composición con presencia de líneas curvas que producen dinamismo



-Fornato: Tiene que ver con la forma y orienntación de una superficie, es todo el espacio donde se configura la composición, según el formato de una obra varían las culidades expresivas.

Tipos de formato:

Vertical: sensación visual de equilibrio y elevación. Potencia el sentido de elevación y espiritualidad



Horizontal:calma y estabilidad, ayuda a cear efecto de orden.



Triangular, da gran estabilidad a las formas situadas en su base y limita la expansión de las formas en la parte superior



y otro tipo de formatos como el circular, de movimiento envolvente, o cuadrado, que centra bin la visión y eqilibra las tensiones visuales.

-Figura y fondo: El campo visual es el espacio que ocupan las formas y colores.
en el campo visual podemos distinguir entre figura y fondo.

El peso visual, o centro de atención, es el centro de interés de la composición, las formas o colores que más llaman la atención, hacia donde se dirige nuestra mirada.
esto, influye en factores como el tamaño (de mayor tamaño pesa más que de pequeño), colores (los más cálidos pesan más que los fríos), tono (los tonos claros sobre oscuros pesan más) y la ubicación

-Peso y equilibrio: se consigue con la distribución y la compensación correca del peso visual y de la dirección de las formas.

-Simetía: es un sistema básico que permite la colocación ordenada de las formas, organizadas respecto a un eje.



-Ritmo y movimiento: el ritmo es el principio del arte que indica el movimiento con la repetición de elementos u objetos.
la semejanza es un factr dentro del ritmo, porque donde hay semejanza hay repetición, y por tanto, ritmo y cadencia.

El movimiento visual es elñ principio del arte usado para crear la impresión y la sensación de acción y para guiar los ojos del observador por la obra de arte.
La proporción se refiere a la relación existente entre elementos de similar configuración pero de diferente tamaño.

-Proporción



Blog coloR: http://aprendercolor.blogspot.com/search/label/COMPOSICI%C3%93N

Mi cuadro favorito desde que lo di en historia del arte:


Alegoría del triunfo de Venus, National Gallery de Londres.

Pintor italiano predominantemente áulico y uno de los más destacados representantes del manierismo.

MANIERISMO: El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600.

Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.
El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales
Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.


La diosa del amor y la belleza es identificada por la manzana de oro -que le concedió Paris en el famoso juicio- que porta en la mano izquierda y la paloma de la esquina izquierda de la escena. En la mano derecha, Venus lleva la flecha que ha arrebatado a Cupido, el joven que la besa. A los pies de la diosa encontramos unas máscaras, posiblemente símbolos de la sensualidad, que representan la ninfa y el sátiro, levantando la vista hacia los amantes. El Placer Loco, el niño sonriente que lleva una pulsera en el tobillo, tira pétalos de rosa, sin interesarse por la espina que atraviesa su pie derecho. Tras el Placer se halla el Engaño, hermoso de rostro pero con un horrible cuerpo, ofreciendo en su mano un panal de dulce miel mientras que con la otra oculta el aguijón de su cola. En la zona izquierda de la composición se sitúa una oscura figura, considerada tradicionalmente como la representación de los Celos pero identificada en la actualidad como la Sífilis, terrible enfermedad que en el siglo XVI había adquirido proporciones de epidemia. Con todos estos símbolos, se considera que el significado de la composición se identifica con el Amor impuro que es gobernado por el Placer con la ayuda del Engaño, amor que trae dolorosas consecuencias. La figura del Olvido, arriba a la izquierda, sin capacidad de recordar, intenta cubrir la escena con un velo pero el Tiempo se lo impide.
Las frías figuras desnudas se destacan, como si de un esmalte o de mármol se tratara, sobre un intenso azul ultramar, renunciando Bronzino al fondo, de la misma manera que en los dibujos pintados para la fábrica ducal de tapices. La composición muestra la influencia de Miguel Angel, especialmente su famoso cartón que muestra a Venus y Cupido besándose, así como de algunas obras de Pontormo, el maestro de Bronzino. (Oleo sobre tabla)

http://es.wikipedia.org/wiki/Manierismo
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/obras/8350.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Bronzino

90 grandes obras del Musée d’Orsay
Reinterpretación de este periodo de esplendor artístico que transformó definitivamente la manera de hacer y entender el arte: con Manet como hilo conductor, el Impresionismo aparece aquí presentado como la gran eclosión de la Modernidad que efectivamente fue, pero superando la visión tradicional que hacía de él una ruptura radical con la tradición y poniendo de relieve, por el contrario, cómo el entusiasmo de los impresionistas por la modernidad fue también compartido, a su modo, por otras corrientes pictóricas de aquel momento (academicismo, simbolismo, realismo…).



Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.



Avances que determinaron este movimiento fueron :

Impacto del ferrocarril, Impacto de la fotografía, Impacto del óleo en tubo, Impacto de la Naturaleza y de la Luz e Impacto del Tiempo

CARACTERÍSTICAS

-El paisaje como tema principal:Es uno de los géneros más fructíferos. El paisaje ofrece un campo donde todos los interes de los impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices colorísticos irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación del agua de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los matices cromático-lumínicos se hacen infinitos. La aparición de la figura es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de paisaje.(Ahora la figura es pretexto para representar el paisaje, mientras que en el Clasicismo había sido a la inversa). Ello no quiere decir que no haya escenas de interior cuyo máximo exponente es Degas, al que le preocupan temas como la danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y la instantánea.



-Técnica: Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados a la tradición, llegando a decir que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubos sobre los lienzos. De la última etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como un precedente para este tipo de pincelada.

Color: Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

Ausencia de perspectiva: Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el "primitivo" punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina. Esto ya lo anticipó Manet con su Pífano.



http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo
http://www.mapfre.com/fundacion/es/exposiciones/cultura/coloquio-impresionismo.shtml
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/impresionismo.html

PARTES DE UN PINCEL

Un pincel consta de varios ELEMENTOS:

MANGO:

Lo más importante es que pueda cogerse cómodamente con la mano. Su longitud depende del fin para que va destinado. En principio, podemos decir que el mango corto se usa para las técnicas de acuarela y diseño, y el mango largo para óleo o acrílico, aunque podemos usarlos indistintamente segun parezca más cómodo. El mango es de madera barnizada para protegerlo de los disolventes. Cuanto mejor es la calidad del pincel más capas de lacado lleva.

GRABADO:

El grabado que aparece en el mango determina el número o tamaño, la serie que hace mención al tipo de pincel, y la marca.Cuanto más alto sea el número, más gorodo y más pelo tendrá el pincel, también puede que afecte en cuanto al tamaño del mango.

FÉRULA:

La férula o virola, es la conexión del mango con el pelo. Las que corresponden a los pinceles más baratos son de lata y llevan junta de soldadura. Otra calidad son las de aluminio sin soldadura. Los pinceles de mejor calidad, disponen de una férula inoxidable de latón niquelado sin soldadura. Para una conservación duradera, deberá cuidarlos y mantenerlos siempre limpios.



EL PELO

Es el elemento más importante del pincel, cada tipo de pelo tiene sus propias características

PELO DE MARTA: Pelo de mejor calidad para los pinceles de acuarela. Este pelo garantiza un gran poder de absorción de agua y pintura, una excelente elasticidad que permite que el pelo vuelva siempre a su forma original, y posee gran resistencia que garantiza su larga duración. Su capacidad de absorción de agua permite pintar grandes superficies, y las características del mechón de pelo de marta que posee una punta afilada permite la realización de trabajos detallados, incluso para finos trabajos de pintura al óleo.

PELO DE OREJA DE BUEY: Este pelo procede del pelo de la parte delantera de las orejas del ganado vacuno y puede adquirirse en diferentes colores (negro, castaño y rubio). Normalmente se utiliza como alternativa económica a los otros pinceles de pelo suave, es razonablemente elástico y muy duradero. Los pinceles de este tipo de pelo pueden utilizarse practicamente para todo tipo de pintura.

PELO DE CERDA: Se hace a partir del pelo que crece sobre el lomo del cerdo. La región de origen determina la calidad del pincel. Los mejores son de China, mientras que el tipo europeo es el de inferior calidad, el pincel tiene las "puntas abiertas" que hace más suave la punta. Tiene como características más notables las de proporcionar pinceles de pelo áspero y muy elástico.

FORMAS DEL PINCEL

LENGUA DE GATO: Esta forma de pincel reúne las ventajas de un pincel plano y un pincel de punta redonda. Adecuado tanto para detalle como grandes superficies, permitiendo hacer contornos definidos

PALETINA: Los pinceles anchos o muy anchos, suelen ser de mango corto y se utilizan para dar grandes superficies de color, imprimaciones y barnices.

PINCEL PLANO: La longitud del pelo es al menos igual a la anchura. El modelo Interlocked o "cerrado por dentro", se forma por medio de dos haces de pelos sometidos a un proceso que les da una forma curvada, de tal modo que uno se inclina hacia el otro, los pelos de un Interlocked tardarán más en separarse que los de un pincel plano normal.

PINCEL DE PUNTA REDONDA: Este modelo sólo se puede hacer de tipos de pelo suave o de poliéster. Los pelos en el centro del pincel son más largos que en el exterior. Es muy utilizado para trabajos finos y de detalle.


(Clase Teóricade Juan, Técnicas pictóricas, y http://www.manualidadesybellasartes.com/pinceles.html)

Los pigmentos pueden ser orgánicos o inorgánicos.

Los INORGÁNICOS son naturales (a partir de minerales , Blancos: caolín, la creta, el yeso...) y éstos pueden ser Nativos-Tierra (Arcillas de silicatos de aluminio
teñidas con hidróxidos férricos,ocre, siena, sombra…) o Artificiales o sintéticos (No se encuentran en la naturaleza, se fabrican. Producidos por reacción química sobre
metales. Son los más estables y sólidos. Blanco de plomo, blanco de zinc, amarillo
de Nápoles,Azul de Prusia, azul cobalto, azul cerúleo…)

Los ORGÁNICOS son Naturales (Derivados de vegetales o animales. Sangre de dragó, epia, carmín de cochinilla,…) o Sintéticos (Proceso sintético, derivados de los hidrocarburos, como anilinas. Poco fiables con excepciones)

INORGÁNICO ARTIFICIAL: Blanco de titanio, blanco de zinc, amarillo cadmio, rojo de cadmio, verde opaco, verde esmeralda, azul ultramar y azul cobalto
ORGÁNICO SINTÉTICO: carmín de garanza y negro humo
ORGÁNICO ANIMAL: negro marfil
INORGÁNICA MINERAL: ocre y tierra siena tostada

Los pigmentos pueden dividirse según su uso en la Historia en cuatro grupos:

Pigmentos utilizados desde la Antigüedad más remota hasta hoy: las tierras coloreadas y los negros.

Pigmentos antiguos que ya han dejado de utilizarse reemplazándose por otros más estables: el ultramar y el bermellón naturales.

Característicos de un periodo restringido de la historia: el amarillo de plomo y estaño, el resinato de cobre, el esmalte, etc. Importantes para datación y autentificación.

Pigmentos de la era industrial, a partir de finales del siglo XVIII: el azul cobalto, el azul de Prusia, los violetas, verdes y azules de ftalocianina, los pigmentos cormos y de cadmio, el litopón, los blancos de cinc y de titanio, etc.


(http://html.rincondelvago.com/restauracion_7.html y apuntes de Raquel Abad en clase de introducción al color (Aranjuez 2010))

AGLUTINANTE: son compuestos moleculares que se mezclan con los pigmentos formando suspensiones.

Según su naturaleza química, los aglutinantes orgánicos pueden clasificarse en :

Lipófilos: de baja polaridad y constante dieléctrica pequeña. Antiguamente se llamaban “grasos” y constituían las pinturas óleo - resinosas.


Hidrófilos: muy polares y de elevada constante dieléctrica. Tradicionalmente se denominaban “magros” y formaban las pinturas al temple.


Emulsiones: de naturaleza mixta, compuestas por la mezcla de sustancias de los grupos anteriores y un emulgente, con una parte polar y otra apolar.


(http://html.rincondelvago.com/restauracion_7.html)