¿Algo tan dificil se puede hacer tan bonito? // Introducción al color 09.10

Los pigmentos pueden ser orgánicos o inorgánicos.

Los INORGÁNICOS son naturales (a partir de minerales , Blancos: caolín, la creta, el yeso...) y éstos pueden ser Nativos-Tierra (Arcillas de silicatos de aluminio
teñidas con hidróxidos férricos,ocre, siena, sombra…) o Artificiales o sintéticos (No se encuentran en la naturaleza, se fabrican. Producidos por reacción química sobre
metales. Son los más estables y sólidos. Blanco de plomo, blanco de zinc, amarillo
de Nápoles,Azul de Prusia, azul cobalto, azul cerúleo…)

Los ORGÁNICOS son Naturales (Derivados de vegetales o animales. Sangre de dragó, epia, carmín de cochinilla,…) o Sintéticos (Proceso sintético, derivados de los hidrocarburos, como anilinas. Poco fiables con excepciones)

INORGÁNICO ARTIFICIAL: Blanco de titanio, blanco de zinc, amarillo cadmio, rojo de cadmio, verde opaco, verde esmeralda, azul ultramar y azul cobalto
ORGÁNICO SINTÉTICO: carmín de garanza y negro humo
ORGÁNICO ANIMAL: negro marfil
INORGÁNICA MINERAL: ocre y tierra siena tostada

Los pigmentos pueden dividirse según su uso en la Historia en cuatro grupos:

Pigmentos utilizados desde la Antigüedad más remota hasta hoy: las tierras coloreadas y los negros.

Pigmentos antiguos que ya han dejado de utilizarse reemplazándose por otros más estables: el ultramar y el bermellón naturales.

Característicos de un periodo restringido de la historia: el amarillo de plomo y estaño, el resinato de cobre, el esmalte, etc. Importantes para datación y autentificación.

Pigmentos de la era industrial, a partir de finales del siglo XVIII: el azul cobalto, el azul de Prusia, los violetas, verdes y azules de ftalocianina, los pigmentos cormos y de cadmio, el litopón, los blancos de cinc y de titanio, etc.


(http://html.rincondelvago.com/restauracion_7.html y apuntes de Raquel Abad en clase de introducción al color (Aranjuez 2010))

AGLUTINANTE: son compuestos moleculares que se mezclan con los pigmentos formando suspensiones.

Según su naturaleza química, los aglutinantes orgánicos pueden clasificarse en :

Lipófilos: de baja polaridad y constante dieléctrica pequeña. Antiguamente se llamaban “grasos” y constituían las pinturas óleo - resinosas.


Hidrófilos: muy polares y de elevada constante dieléctrica. Tradicionalmente se denominaban “magros” y formaban las pinturas al temple.


Emulsiones: de naturaleza mixta, compuestas por la mezcla de sustancias de los grupos anteriores y un emulgente, con una parte polar y otra apolar.


(http://html.rincondelvago.com/restauracion_7.html)

Quería simbolizar la importancia de todo mi alrededor en mi, yo, situada en el centro, con mis ojos, siendo yo misma, visdualizo mi alrededor, en el fondo con mi gente, nombres de las personas de las que me intereso dia a dia, y que me importan demasiado, en mi pelo, en mi cabeza, millones de noticias que pasan a mi alrededor diariamente, y en mi cara, exactamente mi cuello y barbilla, tonos y pieles de gente que veo todos los dias, como compañeros, amigos, familiares...
Quería representar de esta forma lo que me rodea.

Vicente Alemany Sánchez-Moscoso, "Arte del siglo XX: apuntes a principio de un siglo", Biblioteca de Humanidade.Publicaciones del departamento de filosofía de la U.N.E.D

Me gustaría realizar un estudio íntegro de éste libro, ya que me ha resultado interesante la transición de todo este siglo.

La modernidad fue cumbre en momentos de máxima efervescencia social, política y cultural, clima propio de la vanguardia. Para que una propuesta se considerase nueva y vanguardista debia de negar radicalmente las propuestas anteriores. La necesidad de renovación y ruptura es una de las circunstancias que hace dificil la interación de la historia del arte de este siglo.
Las vanguardias defendían un comportamiento creativo vinculado al concepto de modernidad, asociado con el de progreso. Los pintores del S XIX estaban comprometidos con el desarrollo social de su época.
En París, los primeros años, surge el cubismo a partir de una serie de aportaciones, Picasso es el principal percusor de este movimiento.
En Alemania surge el expresionismo, con Kandinsky y en Holanda con Mondrian.
Futurismo, Dadaismo y Surrealismo son otros de los movimientos de las vanguardias característicos de este siglo.
Alemany realiza un estudio profundo de Marcel Duchamp, artista moderno de este siglo, y de sus obras principales, "desnudo bajando la escalera", "el gan vidrio" y "eart doné"

Se trasladó la capital cultural de París a Nueva Yorkhecho decisivo para el arte moderno. Desde 1945 hasta la actualidad, tras la apertuda del MOMA, aparece el expresionismo abstracto americano, cuyos antecedentes eran Miró y Picasso, y los artistas de este movimiento más a resaltar fueron Pollock y Kooning.

A partir de 1960 surge la segunda generación de pintores americanos, el Neodadaismo, que produce una ruptura conceptual respecto a los prespuestos de la vanguardia anterior. Pop art, nouveau Realisme, Body art son algunos de los movimientos de estos años.

El desarrollo final del movimiento moderno vino de la mano de la escultura y estaba en sintonía con la última generación de la pintura vanguardista americana.

Y en la última parte del libro se centra en la arquitectura, un paso "rápido" por el siglo, desde Mies Van Der Rohe, pasando por Brancusi en la escultura acaba centrandose en las respuestas americanas: el postminimalismo, land art y arte conceptual. Y las respuestas europeas: Fluxus, arte povera y accionismo vienés.

Me ha venido realmente bien el libro para ampliar mis conocimietos acerca de todo el arte del siglo XX, aparte de la pintura, en la que se centra mayoría del libro, toca temas como la escultura y la arquitectura que me parece que realemnet van ligadas la mayoría de las veces a la pintura, una evolución por todo el siglo explicada como si una o varias clases de este profesor se tratase.
Leí el libro por gusto, siempre me llamo la atención desde que supe la existencia de él, y no me arrepiento para nada, es mas, me lo leeré de nuevo.

Vicent Van Gogh "Cartas a Théo" Editorial Alianza

Serie de cartas del artista a su hermano que construye la evolución pictórica y espiritual de éste. Desde decepciones hasta esperanzas sin haber sido reconocido artista, las cartas recorren cronologicamente su vida.
Esta frase recoge muy bien una parte con la cual mequedo del libro: “Me gustaría, a través de un cuadro, expresar algo consolador tal y como ocurre con la música”. Continuamente toca pintores como Delacroix, Raubens, Renoir, Goya, Seurat.. Me parece realemnte interesante cómo habla, además de él, de lo que le influye a su alrededor, ya que se puede observar como y porqué es necesario que un artista observe su entorno.
"nada de punteado, nada de vetas, nada, tintes planos pero que armonizan", refiriendose al cuado del dormitorio, es una frase que puede resumir muy bien la técnica pictórica y los pensamientos Vicent acerca de sus obras.

Es un libro que estoy segura de que si lo vuelvo a leer en unos años cuanod sepa más acerca de la pintura comprenderé mucho mejor porque trata demasiados temas interesantes sobre los que no tengo mucha idea, por ejemplo pinceladas, tipos de colores, sensaciones que se intentan transmitir... Aún así, lo que he llegado a entender, que a sido una gran parte, me ha resultado demasiado interesante, aparte de ser un buen pintor, me parece maravillosa la manera que tiene de escribir, y realmente valiosas las cartas hacia su hermano, ya que gracias a ellas se sabe mucho más acerca de este gran artista.